服裝👷🏽👕，是人類行為的成果之一，這種行為在表現為材料、製作、款式、色彩等外在形式的同時，又蘊含著人與社會之間的種種復雜關系。它是人類歷史衍生和選擇的價值體系，並以直接的、與人類生活最密切的可視感的形式反映出人們的各種價值觀念。

服裝的歷史是指服裝的發展過程。服裝因使用對象、時間🧦、場合等因素的不同而被區分為日常服裝、禮服和特殊用服裝三類；另外，服裝中的各個部位，如領🤘🏽、袖、門襟、鞋、帽等附屬品的造型和功能也一直在發生著變化☝🏿。漫長的歷史積澱成為復雜的服裝史內容，無法一一陳述，因而選擇一定歷史時期起著主導作用的某些代表性的款式或流行現象作為本書的介紹重點。這些內容可以用fashion來概括，可譯為時尚🧖、流行👩🏼‍🦲、時裝。服裝是流行的典型🙎🏼，那些具有明顯實踐性❤️、地域性和群體性的時髦服裝就成了fashion。無論是服裝中的日常服裝𓀘、禮服還是特殊用服裝𓀊，都曾在各自發展歷史中表現出變化性的特征，為一定範圍的人群所喜好。本書的任務就是將這些變化的特征和人們對服裝變現出的喜好串接起來，使人們明晰fashion發展變化的過程和規律🤾🏻。

全書共分為六個章節：服裝起源、衣料繞體🎞、縫衫製袍👩‍👧、箍裙束身、仰望時裝和走向多元🚂，以歷史為線索，以不同時期政治、經濟及文化思潮為背景，闡述了時裝的發展進程。時間跨度涵蓋遠古至當代⚜️，配圖300余幅，生動展示了世界服裝發展的歷史。

20世紀上半期的中國現代油畫發展（當時被習稱為“中國洋畫運動”)，是近現代西畫東漸的重要文化現象，也是20世紀中國美術史的主要篇章。其主要通過第一代和第二代中國油畫家的努力探素，將“外來畫種”轉變為 “民族血液”💆🏼‍♀️，逐漸形成了文化引進和文化創造並存的藝術實戰。中國現代油畫的歷史發展🧖🏼‍♂️，逐漸以中西融合發展演變的面貌👩🏿‍🏫，體現著20世紀中國美術應有的現代性特質。

自20世紀初期以來，先後於不同時期留學歐洲和日本的中國藝術家🤶🏻，自覺地將西方美術作為文化引進的對象，其以現代美術教育為核心🦫👩🏿‍🎓，並通過社團⛅️、展覽👐🏻、美術刊物等一系列藝術活動🧑🏿‍🚒🐘，大面積地將西方油畫的寫實主義、印象主義和現代主義進行移植和借鑒，並分別規劃出相應的融合本士文化，振興中國美術的方案。抗日戰爭的爆發，使得洋畫運動發生了重要轉變🏡，強化了為人生而藝術和為藝術而藝術的論爭和關註。中國現代油畫的相關本士化探素，以諸多藝術家的不同藝術實踐行為方式，潛在地出現在藝術範圍中“純正的基調”論爭和社會範圍中“民族精神”探索，相應呈現出對於中國現代油畫的不同價值取向。

《中國現代油畫史》通過大量詳實而生動的史實👶🏻，對20世紀中國油畫進行深入而系統的專題性研究🏋️‍♀️，主要通過相關的歷史線素👫，重點研究中國油畫的風格演變、第一至第三代油畫家的創作歷程🍵，以及藝術思潮的演變等。本著主要以中國現代油畫本士化進程為研究脈絡🧗🏻‍♀️，依托20世紀前期洋畫運動的歷史背最，重點論述了其中經歷的“寫實”與“理想”的美術教育端倪⚧，“寫實主義”與“表現主義”的風格並存，以及“寫實主義抬頭”與“現代主義轉型”的精神深化，由此揭示出中國現代油畫的兩大文化融合模式：一是以寫實主義創作觀念和手法融合傳統藝術因素：二是通過現代主義的藝術表現性，實現中國傳統文化的精神回歸🙅🏼‍♀️。本著作運用形式分析和圖像研究等方法，以此揭示20世紀中國現代油畫的本質——引進(“歐西繪畫流入中土”)和創造(“融入民族的血液”)📬。以此體現規範嚴謹的學術內涵，具有重要的創新程度和理論意義。

該書選用了作者李超在十余年間，精心收集🏋️‍♂️、采訪和整理的大量珍貴的鮮為人知的歷史文獻和作品資料，得到了三十多位前輩藝術家以及家屬的合作和幫助，其中大多數為首次公開。同時在學術論點方面🔏，也在以往的相關研究基礎上有所新的建樹🍨。